一、汝窑的特征

中国流传着这样一句形容汝窑瓷器的话：“青如天，面如玉，蟹爪纹，晨星稀，芝麻挣钉釉满足。”

“青如天”说的是釉色如雨过天晴之色。这是一个形象的比喻，说明了汝窑釉色所呈现出的自然美。文献上记载汝窑青瓷釉色有八种， 包括天青、天蓝、月白、粉青、豆青等等，但是以纯正的天青色为主，浓淡不同。传说宋徽宗曾经做过一个梦，梦到了雨过天晴后天空的颜色，他非常喜欢，所以命令汝窑工匠烧造类似颜色的瓷器。这个说法，值得商榷。清人朱琰《陶说》中记载：“柴世宗时烧者，故曰柴窑。相传当日请瓷器式，世宗批其状曰：雨过天青云破处，这般颜色作将来。”从这段文字我们可以知道，柴窑的颜色正是“雨过天青云破处”的颜色。因此汝窑的颜色应接近于柴窑。欧阳修在《归田录》中说：“谁见柴窑色，天青雨过时。汝窑磁较似，官局造无私。”由此可见，烧造天青色瓷器不大可能是宋徽宗的创意。

“面如玉”说的是汝窑瓷器器表有玉石般的质感，釉面光洁，莹润如玉。我们称赞一个人品德高尚时经常说“温其如玉”，汝窑瓷器的釉也能使我们产生一种珠圆玉润、完美无缺的感受，同时也会使我们想亲手摸一下。这种玉质感是怎么来的呢？ 《清波杂志》有记载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。”这段记载提出汝窑的釉色是靠玛瑙呈现的。在烧造汝窑的时候，釉里加了玛瑙末，所以汝窑釉面的光泽才会如此独特。

“青如天，面如玉”这样形象生动的比喻告诉我们汝窑瓷器宛若天成，没有人工造作的痕迹，体现了我们中国人“天人合一”的审美观念。

“蟹爪纹”是指器表有不规则交错分布的“蟹爪”状的开片。明代曹昭在《格古要论》中这样说：“汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。”这段描写是很精确的。开片原本是烧造失败所致。古人在这个缺陷中发现了美的蕴藏，他们掌握了其中的规律，有意为之，控制开裂纹路的大小和疏密，把缺陷发展成了美。我们可以看到每一件汝窑瓷器上的开片都不相同，每一个都是独一无二的。

“芝麻挣钉釉满足”是说汝窑一般都是裹足烧，也就是通体施釉，采用支钉支烧，器底留下了芝麻粒大小的支钉痕， 一般是3 个或5 个、6 个， 其中5 个居

多。

二、汝窑的器型和纹饰

汝窑大多数仿照古代青铜器的形制烧造而成。主要器型有：盘、碟、洗、壶、玉壶春瓶、胆式瓶、炉、三足洗、撇口碗、注子、盏托、椭圆形水仙盆等。一般的情况下，汝窑都是素器，不带纹饰。宋代绘画的成就如此高，徽宗皇帝的画院里人才济济，装饰一下瓷器对他们而言并不困难，有人认为这是因为宋代的审美趣味崇尚简单自然。但是，“作品不过是艺术的一部分， 艺术研究应该关注艺术行为的整个过程”所以极有可能是由于汝瓷的釉厚，胎上面不好刻画。即便是刻画了纹饰，效果也不好。比如，英国大维德基金会里有一个汝窑洗，椭圆形，洗中间刻着两条相对的鱼。因为釉厚，鱼刻得模模糊糊，非常不容易看清楚。以致乾隆时期宫廷画谱的记载，说它是“如意暗花”纹。那些太监们看了半天， 把两个鱼头看成两个如意头了，所以记载成“如意暗花”了

三、汝窑的款识

一般喜欢瓷器的人，都喜欢看瓷器的款识。在宋代，并没有形成瓷器底下写款的制度，只有部分瓷器写款。比如汝窑的款识有这么几种：第一种是甲、乙、丙。即按照顺序编号。但这种编号不是烧制的时候写上去的，都是后来刻上去的。第二种，底下写很明确的文字，比如写“奉华”两个字。“奉华”指奉华堂，南宋德寿宫的配殿，是宋高宗赵构的宠妃刘贵妃居住的地方，很多写“奉华”的汝窑都是她用的。台北故宫里有个纸槌瓶，上面也刻着“奉华”两个字，中间留着一块空白。乾隆皇帝写了首诗刻在上面：“定州白恶有芒形，特命汝州陶嫩青。口欲其坚铜以锁，底完而旧铁余钉。”这个纸槌瓶原来是一个小撇口，到了乾隆时期，口碎了，镶上了一个铜圈。“口欲其坚铜以锁”，意思是想让口变得结实一点儿，只好用铜包上。至今这个瓶子还在台北故宫，镶着当年的铜圈。乾隆皇帝对一个破瓶子还这样珍惜，后来的人，当然更希望得到汝窑了。